魏山水-山水画产生的原因？

山水画的原因？

与西方风景画相比，中国山水画至少早了几年。它呈现的图义实际上是中国思想史。早在多年前，先古觉醒就被图案记录下来。新石器的河姆渡文化用线雕刻表达了概念文化的内涵。定居的农业文明的起源不仅让人们认识到工具之美，而且让人们认识到工具之美。艺术不仅是征服自然的想象，也是征服自然想象的象征。从古代和自然开始，就以艺术的方式生活。逻辑的发现和艺术的欣赏推断出人们的眼睛，使自然与人的统一中国图式从混合到清晰。自仰韶文化以来，人与自然的关系是象征性的。对称、运动等术中，对称、运动等构成概念在时空表现中得到了明显的应用。特别感人的是《姬神秘拜图》。以农立国为背景，祭祀姬神一直成风。图中的和、田、人之间的关系，传达了祖先对生命意义的简单理解。社会意识已成为人与动植物自然关系认知沉淀的最关键的文明起源。沧源文化的《村落图》以岩画的形式描述了人类对农耕定居的理解。这幅画最具视觉趣味性的是以村庄为中心的道路关联，以及围绕前中心的梯度，如押俘、赶畜、祭天、跳神等。平面上的深度在这幅画中得到了有力的体现。随着艺术的观点，人与自然、人与社会的关系不断深化和发展。

秦汉时期

秦汉时期，描绘劳动生活的场景，从乡土到皇权，宫殿的壁画成为时代的主流。中国艺术摆脱了原来的形式，这种以宫室余家的认信取向。统治阶级士大夫文化开始占主导地位。士文化实现了与当地文化的分离。这种分离对山水画来说是深刻的。如果我们仔细研究曲阜石刻的庭院图，我们会被它的视觉错觉和创造力所震惊。这是两种视觉冲突的艺术：在满足正面平视的前提下，建筑的平移重叠和倾斜重叠构成了矛盾的主要方面。两种不同透视规则造成的力碰撞使画面具有超现实的三维感。有趣的是，先贤的艺术家从一开始就使用了纵横平移重叠、视线深度深但不消失的重叠透视法则，可以在复合视角中冲突正面和倾斜。应该说，这一规律比今天的西方立体派早了近两千年。正如这本书一再所说，祖先的智慧不能用几句话来表达。只要我们用科学的眼睛认真地进入圣人的思想，我们就会发现学习的方式可以告诉我们越来越多。这种由视觉冲突组成的艺术感受，可以在石刻的《春雨图》、画像砖的《宅门图》、《收获戈射图》等古代经典中获得更丰富的体验。一个非常明显的方向是，随着人与自然和社会理解关系的深入，人们看到的方式也发生了变化，从概念、装饰和几何图形的原始图式演变成意志、生活和领域的古典图式。这一过程、认信的积累、山水画构成元素的萌芽集合，都为山水画的出现奠定了基础。

魏晋山水诗

从个人生活的角度体验天地宇宙的永恒，体验人的自由，是魏晋山水诗的开启。谢灵运的意义在于在文本意识中注重形态的支撑，从哲学的本体论出发，追求玄远的神超理得。陶潜是真正代表中国山水情怀的。陶诗是超越玄言的深刻哲学。它没有放弃对玄言的宇宙本体和生命本体的理解，通过特定的媒介捕捉和反映这种理解的本质和意义，把它们变成可触摸的东西。一个有艺术感的想法是找到个人体验到的无形结构的形状。陶诗中的山水草木是真挚深情，是体现中国精神的哲学，是超然事外，是平淡中和。

确立山水画

顾凯的《洛神赋图》局部

如今，用确立二字正名山水画的众说是顾凯之的《洛神赋图》和《女史格图》。在这类抄本的分析中，我们可以看到峰、石、云、水、树的复杂表现。这位前人前所未有，后人师承的艺术家首次将山水带入中国艺术的表演舞台。他的《画云台山》可以算是山水画理论的开山之作。文题中心虽然是赵升舍命从师的故事，但其环境刻画却成了中国山水画的后来观照。该模板的作用主要来自以下几点：a.山有光面，背影，水有倒影，祥云可以成为东西的重要观照，水天的空青可以托出太阳的天气。b.远近山峰，按照东西的顺序排列，营造出高峻险峻的境地。c.中间布局主要强调对抗具有相对意义。d.东、西、中三段山要用紧凑把长卷联系起来。在山的三分之一以上，做清气使其分为两重。顾氏的理论之所以重要，是因为他提出了行云流水的线性形状呼应的重叠形式、三段山、三分位的空间模式。宋宗炳的《山水画序》被称为中国第一部山水画。宗氏提出了著名的透视法则：竖画三寸，千刃之高；横墨数尺，体百里之外。与宗氏同代的王伟也是一个沉迷于山谷的人物。他在《叙事画》中提出了望秋云，神飞场；临春风，思浩荡的怡情说和一管之笔，拟太虚之体；千里之外，以判身之状，尽寸眼之明。可以说，在魏晋时期，中国山水画的核心认信建立了逻辑起点，空间视觉原则也得到了逻辑的深化。

编辑本段青绿山水

展子虔《游春图》

被宋徽宗题为《展子虔游春图》，是青山之作。这幅画呈顾氏笔脉，在六朝墨钩色晕的基础上，创造了勾框填色的重彩绿色，开启了李氏父子的绿色景观。这幅画的出现标志着山水画已经成为一门独立的画科。虽然学术界对作者和年龄存在争议，但这并不妨碍人们对第一幅独立山水画的认知。大小李将军创造了山水画的辉煌时代。时任武卫大将军的李思训，以江山楼阁图的标一变法，笔墨达到了夜闻水声的神境。其子李昭道变父之势，妙又过之。二李的绿色景观可以说造就了百代人的影响。画史界有人称之为北宗的祖先，历代都有追随者。郭熙、范宽、刘松年、李唐、马元、夏贵、王晋卿、王希孟、赵伯驹、冷谦、邱颖等。山水画的起源使中国画发生了重大变化，形成了山水、人物、花鸟交替发展的格局。虽然山水画起步较晚，但与人物、花鸟相比，它一直是中国美学的主脉。这是一个特别值得研究的现象。为什么呢？给出一些基本的认知：

了解山乐水的圆觉之境

山水画的起源是中国画天人合一意境的历史融合，是知山乐水田园观民居意识的集中体现。可以说，绿色山水的标树确立了中国审美的一个重要基调：闲情逸致的陶冶(这种认知成为立信的基准)。在千秋永立的高山流水面前，人们品味着萧条、空虚、宁静和平。圣人所说的道、理、性，都是在山水面前顿捂圆觉，成情。这种以山为乐、以水为知、以空为悟、以远为觉的精神，是士者文化的精神，是简单生活哲学的艺术体现。中国哲学在中国山水中找到了更丰富、更具体的内涵。

意义越小越大

中国古典最重要的审美命题之一就是越小越大。我们在古典分析中指出的超越象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之意的美学品地，是对命题越小越大的艺术理解。事实上，这是中国人用特殊的视觉错觉审视图像的艺术。我们一再谈论中国画千里法则，是这个命题的艺术揭示，它不仅告诉我们哲学，也告诉我们一个非常独特的视角原则，它让一个人在一个相对稳定的整体情况下，像一个看不见的特殊大象和声音，如果中国画，最大的原因是。

语法规则的学科表现

要想独立于艺术之林，任何画种都必须满足语法结构复杂性和丰富性的要求。也就是说，本书多次强调，自然物象的简化必须借助复杂的视觉错觉结构来实现。绿色景观的历史意义在于：一方面，它使绘画摆脱了宫殿壁画的人员使用和宗教理论，使景观不再成为人事宗法的环境和衬托，成为主要的精神寄托。另一方面，它在表达语言上第一次为山水画树立了法律规则，在构图、设色、树法、石法、水法、笔法、理论等方面系统地取得了成就。应该说，从这一时期开始，系统的学术山水画认知真正进入了广度和深度。特别是吴道子疏体山水。一个著名的故事：千里江陵，吴道子一日而来；几个月后，李思训开始了。说明疏密二体山水画在方法论上完全不同。疏体估计是边际线的艺术(可能还没有触及轮廊线)。因为这种画只是因为传说，没有真迹，所以我无法想象认真看而不是听。我只能把猜测留给富有想象力的人。我能做的就是用自己的眼睛去看。当我们的眼睛移到中唐时，两种变化引起了山水画的新认知：一是山水诗的审美成熟。王伟、杜甫、白居易、元祯等诗意美学家从不同角度深化了人们对诗歌美（尤其是诗歌环境）的认知，以诗歌绘画成为一种重要的审美范式。一是禅宗美学的发展。道由心梧自己已经成为士大夫重要的思想纲骨。在圆觉的过程中，禅、心、心、参的和谐所感知，禅入画也成为一种重要的立场模式。诗境与禅境一经交汇，中国山水画的大象、大音之境油然而生。应该说，独立道场的中国山水画已经成为一种系统的思想框架。儒、释、道的美知火花在中国山水画的意境中闪现升腾。在思想火花的碰撞中，中国山水画的逻辑可以演义新革命。